Peinture chinoise traditionnelle

Qu’est-ce qu’une peinture chinoise traditionnelle ? Comment sont-elles réalisées ? Quel est l’histoire qui inspire les artistes ?

Par rapport à la peinture occidentale, la peinture chinoise est surtout associée à des méthodes à base d'eau, plutôt qu'à des acryliques ou des huiles. Nous vous présentons ici les caractéristiques et l'esthétique de la peinture chinoise.

Chez Univers de Chine, nous sommes passionnés de culture chinoise, nous allons donc vous apporter les réponses de manière la plus précise que possible.

Dans cet article, vous découvrirez :

• Une introduction à la peinture chinoise
• La différence avec la peinture occidentale
• L’âge d’or de la peinture traditionnelle

Sans plus tarder, découvrons ensemble cet art chinois passionnant.

Introduction à la peinture chinoise traditionnelle

La Chine a une histoire ancienne avec la peinture et l'art de la calligraphie. L'une des premières pratiques était la peinture sur la poterie chinoise, comme le montrent les arts de la céramique peinte perçus à l'époque de l'art néolithique.

La peinture chinoise présente les styles et les ethnies dans différents caractères, oiseaux ou fleurs, et thèmes de peinture de paysage. Au fil du temps, les peintres chinois ont complété cette collection en créant et en exécutant divers mouvements et variations au sein de ces traditions.

Par rapport à la peinture occidentale, la peinture chinoise est surtout associée à des méthodes à base d'eau, plutôt qu'à des acryliques ou des huiles. En outre, la peinture chinoise est généralement plus abstraite, plus formelle et moins réaliste que l'art occidental. Elle met également l'accent sur l'importance de l'espace blanc et est peut-être censée favoriser la peinture de paysages plutôt que la peinture de photographies ou le croquis de figures. 

La peinture traditionnelle chinoise appelée "Guo Hua" 国画 est liée à la calligraphie, qui est censée être la forme supérieure de la peinture chinoise. Elle est réalisée à l'aide d'un pinceau trempé dans de l'encre noire ou de couleur. Elle est le plus souvent réalisée sur du papier ou de la soie, mais plusieurs peintures sont réalisées sur des murs ou des laques.

L'œuvre d'art complète peut être montée sur des rouleaux, ou les peintres traditionnels chinois peuvent travailler directement sur la feuille d'album, les paravents, les murs et d'autres supports. 

Il existe généralement deux types de peinture traditionnelle chinoise "Guo Hua" : le premier "Gong-bi" ou style méticuleux, également connu sous le nom de peinture de cour ; le second "Shui-mo" ou "Xie Yi", également connu sous le nom de peinture à l'encre et au pinceau.  

Peinture à l'encre et au lavis chinois

L'art, le style et les traditions chinoises sont entourés d'une peinture traditionnelle à l'encre et au lavis importante et exclusive. Pendant la période prospère de la dynastie Tang (618-907), la peinture à l'encre et au lavis a été développée par Wang Wei. Il a été le premier artiste chinois à associer la couleur à des types de peinture existants. 

Comme son nom l'indique, la peinture à l'encre et au lavis est un art créé avec de l'encre pure. Les outils utilisés pour la peinture à l'encre et au lavis sont très similaires aux matériaux utilisés pour la calligraphie. Les peintres chinois au lavis broient généralement leur encre à l'aide de bâtons d'encre et de pierres à broyer. 

Les bâtons d'encre sont obtenus à partir de cendres de charbon de bois solidement emballées provenant de bambou ou de poussière de pin, mélangées à de la colle extraite d'arêtes de poisson. L'encre peut également être utilisée pour créer différents schémas de couleurs et changer l'épaisseur de l'encre. Le pinceau est trempé dans l'encre et déplacé sur une feuille de papier pour dessiner des coups de pinceau lisses. La couleur de l'encre peut être modifiée en mélangeant de l'eau et de l'encre. 

Différents types de pinceaux sont utilisés dans la peinture au lavis et ces pinceaux sont normalement fabriqués à partir de poils de bœuf, de cheval, de chèvre, de mouton et d'autres animaux. Comme les différents pinceaux ont des atouts différents, un petit pinceau en poil de loup est formé d'une pointe fine qui peut dessiner une ligne d'encre très fine, tandis qu'un pinceau large en laine est utilisé pour dessiner un large trait d'encre. Dans la peinture au lavis, une fois qu'un trait de pinceau est créé, il ne peut ni être supprimé ni modifié, c'est pourquoi la peinture à l'encre et au lavis demande des années d'entraînement. 

La peinture traditionnelle chinoise au lavis est célèbre pour son délicat dégradé dans la tonalité du noir, du blanc et du gris, pour les variations des coups de pinceau et pour la représentation de paysages, de fleurs, d'oiseaux et de personnages.  Il existe quatre sujets nobles exposés dans la peinture à l'encre et au lavis, à savoir les quatre types de plantes : l'orchidée, le bambou, la fleur de prunier et le chrysanthème. Dans la culture chinoise, ces quatre plantes représentent les quatre saisons, l'été, l'hiver, le printemps et l'automne, ainsi que les quatre qualités de l'homme modèle confucéen. 

Les peintres chinois célèbres pour leur habileté à peindre à l'encre et au lavis sont : 

• Mi Youren
• Bada Shanren
• Qi Baishi, Su Shi
• Daqian Jushi
• Xu Beihong.

Caractéristiques de la peinture chinoise

Les caractéristiques de la peinture chinoise ancienne ne peuvent être implicites sans clarifier la conception de "forme et esprit", "règles et idées", qui constituent les deux conflits vitaux et profonds de l'art chinois. On pourrait dire que ce sont les clés pour comprendre l'art chinois.

Les peintures traditionnelles chinoises sont le fruit d'un riche développement des caractéristiques artistiques chinoises. Avant la dynastie Qin, les érudits chinois rédigeaient généralement des ouvrages contenant des orientations directes et indirectes sur la peinture. Ces références représentent les points de vue traditionnels et académiques des artistes.

Par exemple, Confucius a affirmé que seul le tissu de soie peut être utilisé pour la peinture, Han Feizi a affirmé que “la peinture des esprits est plus facile que celle des chevaux et des chiens”. Ces idées sur la peinture encourageaient la qualité, le naturalisme et l'expression de sentiments avancés. De plus, elles ont eu un effet important et peuvent être considérées comme les premières instructions sur la peinture chinoise.  

Depuis la dynastie Song, les érudits chinois ont progressivement commencé à créer davantage de peintures, mettant en évidence l'harmonie entre l'esprit artistique et les symboles d'expression. Ils commencent à étudier la "forme" et les "esprits", ce qui les amène à s'intéresser plus rapidement aux mystères de la nature. Ainsi, les oiseaux, les fleurs, les montagnes et les rivières ont été progressivement inclus dans les peintures chinoises. Le travail des lettrés joue donc un rôle important dans le développement de l'art chinois. 

La peinture chinoise est l'art le plus significatif en Chine. La peinture chinoise est exclusive et formée par l'amour et l'intelligence du peuple chinois. Par conséquent, la peinture chinoise est célèbre dans le monde entier. 

Il existe un lien crucial entre un poète et un peintre ; ces deux compétences peuvent souvent se combiner en une seule personne. Les objectifs de ces deux artistes sont associés à une similitude que l'on retrouve dans la peinture et la poésie occidentales. 

Différences entre l'art oriental et l'art occidental

Celui qui veut développer et apprécier l'art oriental doit se mettre dans la voie d'une interaction fréquente avec des peintures et des sculptures authentiques. Cependant, il peut améliorer ses progrès en se rappelant les quelques différences fondamentales entre l'art oriental et l'art occidental :

L'art oriental

L'art oriental n'est généralement pas réaliste ni procréateur. Il est habituellement imité par ses experts comme étant un mode de création, concerné par les normes de vie qui ne doivent pas être perçues ou prouvées en termes d'aspects occasionnels et transitoires de la nature extérieure. Elle dépend d'abord de l'absorption d'un sentiment, puis de son expression sous forme d'éléments étroitement liés. 

D'autre part, l'art est considéré comme une préoccupation spirituelle. Comme d'autres actions spirituelles, il suppose la paix de l'esprit et du cœur et le calme de l'âme. Dans l'ordre, l'art oriental apporte la paix, la conception béate et l'autorité. Si quelqu'un tient à vivre avec le cerveau constamment actif et refuse d'être, dans une certaine mesure, spirituel, il peut tout aussi bien ignorer l'art oriental. 

L'art occidental

Les peintures occidentales sont généralement très détaillées ; les natures mortes sont généralement réalisées à l'huile sur toile. Il faut normalement des mois pour achever une nature morte d'art occidental.

En général, les artistes orientaux et occidentaux essaient de se concentrer sur leurs aspects culturels dans leurs portraits. Cependant, les artistes occidentaux se concentrent souvent sur les valeurs religieuses tandis que les artistes orientaux présentent des points de vue différents de leur art. 

Peintures de montagne et d'eau

À l'époque de la dynastie Tang, la Chine n'a jamais été exposée aux puissances étrangères, mais l'art chinois ne sera plus jamais aussi caractéristique de lui-même. Le bouddhisme était à cette époque une organisation entièrement chinoise et, au début, l'efflorescence de la peinture s'est pratiquée dans les œuvres symboliques bouddhistes. 

En Chine, Wu Tao-Tzu est considéré comme un grand maître de l'art et on lui attribue d'avoir apporté une forme et un rang novateurs à la peinture chinoise au huitième siècle. La douceur réfléchie et la légère sous-estimation qu'il a apporté à ses œuvres primaires hors de la tradition ont permis d'aborder un style plus large et plus influent. Il a réalisé des centaines de peintures murales et était également célèbre pour d'autres œuvres bouddhistes. 

Les montagnes et l'eau jouent un rôle important dans l'art traditionnel chinois.. Les rouleaux de peinture chinoise présentent de hautes montagnes et de grandes chutes d'eau, des collines s'éloignant au loin et des ruisseaux légèrement ondulés. Aucun jardin traditionnel chinois ne serait complet sans montagnes et sans eau. 

La géographie de la Chine offre un aperçu des artistes. Le paysage montagneux et les belles rivières du pays expriment la beauté de la terre. La beauté naturelle de la Chine a façonné ses traditions et forgé l'esprit des gens envers l'art. 

Au huitième siècle, il existait des coutumes reconnues en matière de conduite du paysage. Toutes dépassaient largement l'objectif du naturalisme pittoresque de l'Occident, qui n'a été développé que huit siècles plus tard. 

Le terme chinois qui correspond au mot "paysage" est Shan Shui 山水, ce qui se traduit exactement par "montagne et eau". Il est certain que le but de tous les peintres paysagistes chinois au fil des époques a été d'affiner l'esprit de ces éléments naturels essentiels les plus libres, les hautes montagnes et les eaux flottantes ou calmes. 

De même que les conseillers taoïstes exigeaient le secret du calme et de l'identification spirituelle dans des zones protégées, loin des villes, de la poussière et de la guerre, de même les peintres ont cherché à résoudre le sentiment de vision planétaire et de spiritualité complète dans les peintures de montagne et d'eau. 

Le lien entre la calligraphie et la peinture

Les principaux outils, l'encre de Chine, et les pinceaux, sont similaires dans les deux arts. La pratique directe sur du papier doux ou de la soie élimine toute possibilité de retravailler ou de modifier. 

Le plus profond des inventeurs commentateurs de l'art oriental en Occident, Binyon, a clarifié de façon éclairante comment la technique calligraphique et l'attitude du poète aboutissent à l'influence d'un espace significatif de vivacité dans ces fragments du champ où l'objet, la ligne et la couleur ne sont pas. 

Il aurait dit : l'artiste remarque systématiquement et stocke ses observations dans son esprit. Il considère la conception et ayant accompli l'image intellectuelle de ce qu'il envisage de peindre. Il la transfère rapidement et avec certains traits sur la soie. Les qualités appréciées par les Chinois dans une légère peinture à l'encre de bambous sont celles appréciées dans une pièce de calligraphie fine.

L'âge d'or de la peinture chinoise

Les peintures de paysages se sont étendues à d'autres formes : par exemple, les paysages avec des personnages, qui se sont finalement transformés en peinture de campagne. D'autre part, certains experts se consacraient principalement aux natures mortes, aux lectures de fleurs, aux portraits d'oiseaux et d'animaux. Parallèlement à tout cela, la peinture spirituelle, éclairante et attrayante dans sa manière et son art pictural, a connu une progression similaire. De plus, à l'ère Tang et à l'ère suivante des Cinq Dynasties (907 - 960), il y a eu de nombreuses variations de style et de technique.

Cependant, la peinture, séparée de la sculpture, n'a atteint sa supériorité finale qu'à l'époque de la dynastie Song (960-1279). Un empereur-artiste, Huizong, entreprend de faire de sa cour un centre d'art pictural et de rénover son royaume en autorisant l'élévation des activités culturelles. Il a composé cinq mille peintures dans un des originaux des "Galeries Nationales" et a établi une école d'art.

La peinture était la plus expressive des quartiers propices à l'immobilité et au calme spirituels : le monde intérieur de l'âme, les montagnes et les vagues prairies couvertes de brume. Par conséquent, une influence mineure vers l'aspect pratique touché pendant le règne de Hui Zong s'est retournée.

À l'époque lointaine de la dynastie Song, Li Tang et ses disciples ont établi le paysage à son niveau de luxe ; imitation dans la formation, mouvement dans l'exécution, il lie la simplicité à la magnificence. Même si Li Sung-nien poursuivait les courants plus anciens de la peinture antérieure et copiait la vie moderne, tandis que d'autres convertissaient l'art spirituel bouddhiste en tentures magnifiquement embellies, et d'autres encore appréciaient la précision réaliste.

Qu'est-ce qui est si significatif dans un paysage de l'ère Song ? C'est, de toute évidence, l'ensemble de l'effet ou de la recréation artistique, une chose inexprimable et vague.

Les couleurs dans les peintures chinoises

Dans les décors chinois, la couleur est rarement un élément souligné. La touche la plus douce ou le lavis le plus délavé peuvent être ajoutés à la peinture incolore, ou tout aussi souvent disparus. Cependant, la modulation dans l'encre chinoise n'est pas une modulation dans l'intellect occidental. La variété des effets est énorme. 

Les couleurs prennent une place prépondérante dans les tableaux des Song et des Yuan. La forte performance de la teinte et de la profondeur dans plusieurs des portraits suspendus bouddhistes est efficace au-delà de la représentation. 

La magnificence de la broderie et de la soie tissée sont impressionnantes, principalement dans les robes officielles, car elles ont été bien entretenues et transportées en Occident en grand nombre, mais il existe de rares images de cette excellence. La peinture pleine d'ombres et de formes est née d'une variation glorieuse au Tibet et plus particulièrement en Corée. 

Les peintures murales chinoises ont atteint un niveau d'abondance embellie qui n'a été dépassé dans aucune autre manifestation du monde. Le changement fréquent de caractères, la forte interaction linéaire, le dessin chinois unique aux couleurs riches et séduisantes, tout cela est perçu comme extrêmement réussi, même dans des structures incomplètes. 

Peintures chinoises en rouleau

Les peintures au rouleau en Chine et au Japon sont d'un type d'art nouveau pour l'Occident. Le peintre crée sa peinture à une extrémité d'un orchestre de soie et travaille sa légende erratique ou le paysage constamment à l'autre finale. 

L'illustration est généralement conservée sous forme de rouleau. Elle peut être exposée dans les musées, où la technique orientale déroulée progressivement est appréciée pas à pas à travers tout l'assemblage. La rareté du continu exige une méthode distincte et fluide ; la peinture doit avancer dans un modèle, de manière à exprimer, tout en présentant un objet pictural uni dans chaque section. 

Le processus d'ouverture et de réenroulement de la prairie de soie est aussi familier que de filer pour voir le paysage changeant à mesure que l'on s'éloigne à travers les arbres et les champs, aussi naturel que de tourner les pages d'un livre fascinant.  

Enfin, c'est la disposition qui compte lorsqu'on entre dans une galerie de peintures chinoises de montagne et d'eau. Si vous y allez avec l'harmonie dans votre cœur, avec l'œil central ouvert, vous vous trouverez complètement absorbés. 

La peinture chinoise traditionnelle de nos jours

Bien que les siècles soient passés, la peinture chinoise traditionnelle est toujours autant appréciée. Aujourd’hui, on ne trouve plus ce genre d’art uniquement dans le musée, mais également chez des particuliers, un peu partout autour du monde.

Posséder une peinture chinoise (ou une reproduction de peinture) chez soi permet de rendre une pièce bien plus harmonieuse et agréable à vivre. 

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